Poznaliśmy nominowanych do PL Music Video Awards. Święto polskich klipów już w ten weekend

Organizatorzy przygotowali sporo dodatkowych atrakcji.


2022.11.28

opublikował:

Poznaliśmy nominowanych do PL Music Video Awards. Święto polskich klipów już w ten weekend

fot. YouTube

Od 1 do 3 grudnia w Łodzi odbędzie się festiwal polskich wideoklipów PL Music Video Awards. Już teraz poznaliśmy nominacje w 6 kategoriach muzycznych (Alternatywa, Dance/Muzyka Elektroniczna, Pop, Hip Hop, Rock i Ostre brzmienie, extra) oraz kategorii specjalnej Animacja. Spośród 719 zgłoszonych klipów wyłoniono po 6 nominowanych w każdej z kategorii. Wśród nominowanych są wideoklipy zarówno bardzo znanych twórców jak Brodki, Dawida Podsiadło czy Maty, których klipy mają miliony odsłon, jak i prace zrealizowane dla zupełnie niszowych artystów.

Jury w składzie Agnieszka Szydłowska, Szczyl, Maciej Buchwald, Krzysztof Ostrowski i Zuzanna Plisz po obradach ogłosi zwycięzców każdej spośród kategorii oraz zdobywcę Grand Prix dla najlepszego polskiego wideoklipu 2022 roku podczas uroczystej gali, która odbędzie się 3 grudnia w Łodzi.

W ramach PL Music Video Awards odbędą się również warsztaty i spotkania z profesjonalistami z branży filmowej. Do Łodzi przyjadą m.in reżyserzy: Filip Załuska, Sebastian Pańczyk, Helena Ganjalyan. Na uczestników czekają warsztaty scenariuszowe, postprodukcyjne, choreograficzne, master classy z czołowymi reżyserami teledysków czy spotkania poświęcone budowaniu własnej kariery. Łącznie zaplanowaliśmy 10 różnego rodzaju wydarzeń i spotkań poświęconych wideoklipom.

Wstęp na wszystkie wydarzenia festiwalu, w tym galę jest bezpłatny. Wszystkie informacje o sposobie rejestracji dostępne są na stronie www.plmva.com

Do ogłoszenia zostały jeszcze nominacje w kategoriach Ważny Przekaz oraz Debiut Reżyserski, organizatorzy przedstawią je w ciągu najbliższych dni.

Gala wręczenia nagród odbędzie się na Akademii Sztuk Pięknych, a wszystkie warsztaty w Akademickim Centrum Designu.

Szczegółowy program i lista nominacji poniżej.

Organizatorem festiwalu jest Fundacja Inicjatyw Kulturalnych Plaster. Festiwal realizowany jest dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Oto lista nominowanych z podziałem na kategorie:

ALTERNATYWA

1. BOKKA – Walk On a Wire, reż. Maciej Aleksander Bierut
2. Brodka – Sadza, reż. Monika Brodka
3. Rubens – Pani Zamieć, reż. Mateusz Miszczyński
4. Ofelia – Samuraj, reż. Ofelia Iga Krefft
5. Dorota – Ojciec, reż. Aleksandra Terpińska
6. Henryk Brzeski – Dollar Moda – Jerzyk Krzyżyk – Ona mi feat. Alick (ĆPAJ STAJL), reż. Dollar Moda

POP

1. Ana Andrzejewska – Haśka, reż. Ola HUlbój
2. Dawid Podsiadło – To co masz ty!, reż. Filip Załuska
3. IGO – Better be alive, reż. Michał Oziewicz
4. Piotr Zioła – Błysk, reż. Marccelo Gaska, Piotr Zioła
5. Julia Wieniawa – Milczysz, reż. Maciej Aleksander Bierut
6. Michał Szpak – 24na7 (official music video), reż. Michał Pańszczyk

HIP-HOP

1. Mata – Patoprohibicja, reż. Mac Adamczak
2. Pezet – Jan Paweł, reż. Mateusz Białęcki, Filip Bojarski
3. Meek, Oh Why? – Nocne Niebo, reż. Helena Ganjalyan & Bartosz Szpak
4. favst / gibbs ft. Kabe, PLK tour de france, reż. Igor Ignacy Leśniewski
5. Kinny Zimmer – 200 osób w kawalerce, reż. Karolina Fronik
6. Kukon – Prawniczka, reż. Mateusz Białęcki

DANCE / MUZYKA ELEKTRONICZNA

1. Hazel – The Spring reż. STK Media
2. RYSY – Herz reż. Kamila Staszczyszyn, Kuba Matyka / MELT IMMERSIVE
3. Lua Preta – Essa Preta Me Mata, reż. Konrad Królczyk
4. Mapa – Dowiedz się co jest twoją bestią, reż. Sebastian Juszczyk
5. Catz & Dogz feat. Baasch – Jestem, reż. Paweł Fabjański
6. WIXAPOL – Heyyyy Sokoly, reż. Michał Mierzejewski

ROCK i OSTRE BRZMIENIE

1. Behemoth – The Deathless sun, reż. Błażej Jankowiak
2. chivas – anyżowe żelki, reż. Jan Cisiecki
3. IZZY AND THE BLACK TREES – Liberate, reż. Sebastian Juszczyk
4. Buen Camino – Kropelka, reż. Sebastian Juszczyk
5. Organek – Samoloty, reż. Marek Skrzecz
6. Pidżama Porno – Buczy, reż. Piotr Maciejewski

EXTRA

1. Grzegorz Jurczyk – Motyl i Chłopiec, reż. Gracjana Piechula
2. Tomasz Mreńca – North Wind, reż. Krzysztof Balcewicz
3. MICUŁA – What A Nice End, reż. Katarzyna Borelowska
4. Edyta Krzemień & Kaja Mianowana – Wind blows, reż. Tadeusz Kabicz
5. Sevphoe – Immersion, reż. Piotr Matejkowski
6. Tłuste Kwiaty – Pomniki, reż. Rafał Szczepaniak

ANIMACJA

1. Szymon Białorucki, Kasia Lins – Tamten dom, reż./animacja: Katarzyna Niedźwiecka (Belanorqua)
2. Franek Warzywa & Młody Budda – Napad na bazar, reż./animacja Franek Warzywa
3. KISIEL – Dziś Tańczę Sam, reż./animacja: Nikodem Witkowski
4. hiob dylan – Nabita Lufa, reż./animacja: Kamil Wójcik
5. bryska – Nie tęsknie za nikim, reż. Alan Kępski, animacja: Jędrzej Guzik
6. Pablopavo i Ludziki – Chodźmy w noc, reż./animacja: Marcin Podolec

DEBIUT REŻYSERSKI

1. Golden – Zeus reż. Nikodem Nowak
2. Lua Preta – Essa Preta Me Mata, reż. Konrad Królczyk
3. MaJLo – Healing, reż. Maciej Milewski
4. Werka – A day or two reż. Michał Mańka
5. Pola Rise – Chyba reż. Pola Rise
6. Izzy and the Black Trees – Love’s In Crisis, reż. Nicolas Imbert

WAŻNY PRZEKAZ / IMPORTANT MESSAGE

1. Lins/Kulka/Furtak/Roma/Grosiak/Kasai – Wojna nigdy nie jest daleko, reż. Jagoda Szelc
2. 99 – Tarantula, reż. Oleg Hakenberg, Bartłomiej Czapski
3. Bovska – Wielka Cisza, reż. Magdalena Zielińska
4. Pidżama Porno – Buczy, reż. Piotr Maciejewski
5. Tomasz Mreńca – North Wind, reż. Krzysztof Balcewicz
6. Szpaku – Człowiek Motyl, reż. PAN FILMOWIEC
7. JANSKY – GOLD SHT, reż. Hubert Patynowski
8. Guezos – Sparks, reż. Aitor-Víctor
9. Aru y el futuro – Lágrimas en los Huesos, reż. Ernesto Rowe
10. Ronia – OH YOU AND ME, reż. Natalia del Mar Kašik
11. The Smile – Thin Thing, reż. Cristóbal León & Joaquín Cociña
12. So Soon – YOU DON’T UNDERSTAND, reż. Daniel Sax, Daniel Alfie Knußmann

PROGRAM:

Warsztaty i szkolenia odbywać się będą w Akademickim Centrum Designu w Łodzi przy ulicy Księży Młyn 13/15. Warsztaty wymagają rejestracji. Link do rejestracji można odnaleźć na stronie plmva.com/program.

1 grudnia 2022
Warsztaty
13:00 Igor Pająk – Jak zrobić karierę w przemyśle filmowym?
15:00 Wojciech Nerkowski – Scenariusz w teledysku i nie tylko
17:30 Piotr Onopa – Intymność na planach filmowych

2 grudnia 2022
Warsztaty
12:00 Tomasz Nakielski – Dance me – świat teledysków okiem tancerza i choreografa
14:30 Olga Ładna Toeplitz i Szymon Ronowicz – Postrodukcja wideoklipów i koloryzacja
17:00 Sebastian Pańczyk Master class – Kolażowe myślenie historią

20:00 Noc Polskich Wideoklipów | Pop’n’Art, plac Wolności 6 | Wstęp wolny

3 grudnia 2022
Warsztaty
11:00 Maciej Buchwald – Jak powstała Patoreakcja – Case study teledysku Maty
11:00 Helena Ganjalyan – Ruch i taniec w teledysku
13:00 Filip Załuska – Zgrany duet czy skłocone małżeństwo? Współpraca reżysera z operatorem
14:00 Kondrad Mikołajczyk (Film Produkacja) – Produkcja teledysku od pomysłu do realizacji

18:00 Gala wręczenia nagród PL Music Video Awards | Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi ul. Wojska Polskiego 121.
Po gali zaprosimy na poczęstunek we foyer Akademii.

22:30 Główny After po gali wręczenia nagród | Pop’n’Art, plac Wolności 6

4 grudnia 2022
18:00 Pokaz nagrodzonych teledysków | Hotel Puro – Cine Paradiso, ul. Ogrodowa 16.

OPISY WARSZTATÓW oraz BIOGRAMY PROWADZĄCYCH:

1.12.2022

13:00 – 14:45 | Jak zrobić karierę w przemyśle filmowym? | Warsztat.
Spotkanie kierujemy do początkujących reżyserów, operatorów, scenografów, kostiumografów, montażystów i każdego, kto chce pracować w przemyśle filmowym: w reklamie, teledyskach, filmach, i zarabiać na tym pieniądze. Igor opowie o tym jak walczyć o siebie. Jak zdobywać kontakty. Jak rozmawiać z artystami i wytwórniami. Opowie o swojej drodze zawodowej i doradzi jak pokierować swoją karierą.

IGOR PAJĄK
Head of commercial @ Match and Spark* Absolwent Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Od pięciu lat związany z Match and Spark* jako agent.
Na co dzień zajmuje się około 70 klientami, m.in. reżyserami, operatorami, scenografami, fotografami.
W swoim telefonie ma zapisanych 5 000 kontaktów do producentów z Polski, Europy czy USA. Rocznie, ze swoim teamem agentów, zamyka około 300 projektów reklamowych od Warszawy, przez Berlin, Dubaj, skończywszy na Los Angeles.
Motto, którym kieruje się zawodowo, zawarte jest w słowach Michaela Ovitza “It’s not about money. The money will flow. It’s about power and influence.”

15:00 – 17:00 | Scenariusz w teledysku i nie tylko | Warsztat.
Wojtek opowie o tym, jak zabrać się za napisanie scenariusza do teledysku. Opowie o zasadach, jakimi trzeba się kierować tworząc historię, i jak je łamać. Przedstawi wam podstawowe błędy, jakie najczęściej popełniają początkujący scenarzyści. Po warsztacie Wojtka pisanie scenariuszy będzie dla was dużo przyjemniejsze i łatwiejsze, a budowę i prawidła opowiadania historii będziecie mieli w małym palcu.

WOJCIECH NERKOWSKI
Scenarzysta, pisarz i tłumacz. Współtwórca popularnych polskich seriali: „Na Wspólnej”, „BrzydUla”, „Do dzwonka”, „Singielka”, „Echo serca”, „M jak miłość”, „Święty”. Autor scenariuszy dwóch filmów fabularnych: „Los numeros” i „Jak zostać gwiazdą”. Wykładowca scenariopisarstwa w StoryLab. Autor dziewięciu powieści, najnowsza „Everest. Poruszę niebo i ziemię” ukazała się w listopadzie.

17:30 – 19:00 | Intymność na planach filmowych | Warsztat
Podczas tego warsztatu dowiecie się jak bezpiecznie zrealizować scenę intymną. Czym jest świadoma zgoda aktorów? Na czym polega praca koordynatorek i koordynatorów intymności. O granicach i zasadach, którymi trzeba kierować się podczas realizowania scen intymnych, opowie koordynator scen intymnych, ale jednocześnie reżyser teledysków i reklam.

PIOTR ONOPA
Reżyser o wyjątkowej estetyce i poczuciu humoru. Pasja do tworzenia teledysków i gry na perkusji nadaje jego pracom charakterystyczny rytm. Piotr przywiązuje dużą wagę do szczegółów i zawsze wprowadza dobrą atmosferę na planie zdjęciowym. Te atuty zostały docenione przez takie marki jak Nike, Coca-Cola, Durex, Absolut, Samsung, Virgin Mobile czy Citi Bank. W 2016 r. został nagrodzony Fryderykiem za teledysk W DOBRĄ STRONĘ Dawida Podsiadło. W 2018 r. spot NETIOKRACJA w reżyserii Piotra otrzymał Złoty Miecz KTR w kategorii Communication/Video.

2.12.2022

12:00 – 14:00 | Dance me – świat teledysków okiem tancerza i choreografa
Z Tomkiem Nakielskim porozmawiacie o tym, jak filmowcy powinni, a jak nie powinni współpracować z tancerzami i choreografami. Świat komercyjnych teledysków tanecznych poznamy z perspektywy i okiem osoby pracującej przy czołowych produkcjach telewizyjnych oraz mającej na swoim koncie kilkadziesiąt współprac teledyskowych. Podczas warsztatu skupicie się na typowych błędach i pułapkach czyhających na choreografa.

TOMASZ NAKIELSKI
Tancerz i choreograf. Pochodzi ze Świdnika, tam stawiał pierwsze kroki taneczne na sali. Szkolił się u największych tancerzy na całym świecie jak i również w Polsce. Uczestnik ukraińskiej edycji So You Think You Can Dance 9 w 2016 roku, które otworzyło możliwości prowadzenia zajęć w Barcelonie, Pallazo we Włoszech oraz na Malcie i Ukrainie. W 2016 dołączył do grupy tanecznej Next! Był to najważniejszy moment w rozwoju Tomasza. Oprócz możliwości pracy na scenie nabył pewności siebie i zaczął pracę jako choreograf. Współpracuje przy największych produkcjach telewizyjnych takich jak: Taniec z Gwiazdami, Jaka to Melodia, Star Voice, The Four (Bitwa o Głosy), Eska Music Awards 2016, Sopot Hit Festiwal, Sylwestrowa Moc Przebojów w Polsacie 2021/2022.
Występuje z takimi artystami jak: Julia Wieniawa, Justyna Steczkowska, Doda, Sanah, Margaret, Carla Fernandes, Beata Kozidrak, Cleo.
Kreator ruchu w teledyskach oraz choreograf gwiazd, m.in: Julii Wieniawy, Lanberry, Viki Gabor, Sary James, Darii, Carli Fernandes, Karoliny Stanisławczyk, Zuzy Jabłońskiej.

14:30 – 16:30 | Olga Ładna Toeplitz i Szymon Ronowicz – Postprodukcja i koloryzacja.
Olga i Szymon opowiedzą szczegółowo o kolejnych etapach postprodukcji wideoklipu. Powiedzą jakich narzędzi i templatów używa się do planowania i prowadzenia projektów. W drugiej części spotkania przedstawione i omówione szczegółowo zostaną zagadnienia techniczne związane z korekcją kolorów.

OLGA ŁADNA-TOEPLITZ
Producentka i współwłaścicielka studia postprodukcyjnego Heaven. Z branżą reklamową związana jest od 10 lat. Studiowała produkcję filmową w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej TV i Teatralnej. Doświadczenie zawodowe zdobywała pracując w agencji reklamowej Saatchi&Saatchi oraz studiu Prodigious, Orka, Human Ark.

SZYMON RONOWICZ
Kolorysta. Absolwent Zarządzania Cyfrową Postprodukcją Filmową w PWSFiT w Łodzi. Członek Gildii Montażu i Postprodukcji. Od 2017 roku wykonuje korekcję barwną reklam, teledysków oraz filmów dokumentalnych i krótkometrażowych w Davinci Resolve. Od kilku lat zajmuje się rówież retuszem i compositingiem. Pracował dla takich marek jak Chanel, Porsche, BMW, Lotus, Carolina Herrera, McDonalds czy Żabka. Filmy z jego korekcją barwną, m.in. Last Sunday, Turbo Love, Trzech Znanych P., Film Z Angielskimi Napisami, Pomiędzy, zdobywały nagrody na festiwalach w Polsce i za granicą.

17:00 – 19:00 | Sebastian Pańczyk – Master Class – Kolażowe myślenie historią. Czyli jak staram się pracować nad teledyskami.
Sebastian zaprasza Was na spotkanie takimi słowami:
Na przykładzie moich teledysków postaram się opowiedzieć, jak powstaje ich pomysł. Czym jest i jak w moim przypadku wygląda kolażowe myślenie historią i na ile to ułatwia sklejanie historii z utworem. Powiem o swoich teledyskach, może sobie niektóre obejrzymy. Opowiem o paru inspiracjach, choć nie za dużo, bo wiadomo jak jest z inspiracjami. Chętnie odpowiem na pytania jeśli będę umiał. Jeśli nie będę umiał, to zgrabnie zmienię temat i na przykład opowiem o plastyce obrazu i rodzaju narracji jaki staramy się kreować w pracy nad muzycznym wideo. Na ile wpływa na niego sam utwór. Czyli o takim wyczuleniu na drgania emocji zawartych w utworze. To chyba wszystko co przewiduje na ten wieczór, ale oczywiście będziecie mogli rozszerzyć to spotkanie swoimi pytaniami o inne tematy. Do zobaczenia w Łodzi.

SEBASTIAN PAŃCZYK
Reżyser, ilustrator, designer. Absolwent Wydziału Rzeźby na wrocławskiej ASP. Jako scenarzysta i reżyser zadebiutował serią “Kórt i Albin” emitowaną w MTV oraz wyprodukowany przez Canal+ „Niezły kanał”, który otrzymał złoto na festiwalu PromaxBDA i ADC*E i został wyróżniony na Festiwalu Animago. Jest twórcą wielokrotnie nagradzanych teledysków dla duetu Fisz Emade, Syny, Pirenikowski/Brodka, zespołu Voo Voo i Dawida Podsiadło. Scenarzysta i reżyser filmu „Ogień świętego Antoniego” z muzyką belgijskiego zespołu Graindelavoix, wyróżnionego wyróżnionego między innymi nagrodą główną festiwalu Long Story Short w kategorii „Fabuła”. Reżyser i scenarzysta filmu „Vivaldi Stabat Mater” z muzyką w wykonaniu Jakuba Józefa Orlińskiego i Capella Cracoviensis nagrodzonego prestiżową nagrodą Opus Klassik w kategorii Audiovisual Music Production. W ostatnich latach wyreżyserował kilkadziesiąt reklam promujących międzynarodowe i krajowe marki, między innymi M&M’s, Ikea, T-Mobile, Orange, Canal+, ING, Heyah, McDonald’s. Zdobywca licznych nagród na konkursach w Polsce i za granicą, juror konkursów reklamowych. Jest autorem najbardziej znanych w Polsce postaci reklamowych „brand hero”, ekspertem od animacji postaci. Współzałożyciel i dyrektor kreatywny studia Dobro.

FILMOGRAFIA:
– 2020 VIVALDI – STABAT MATER, krótkometrażowy film muzyczny
– 2020 GRAINDELAVOIX – OGIEŃ ŚW. ANTONIEGO, krótkometrażowy film muzyczny
– 2018 ROJST, czołówka serialu
– 2007 NIEZŁY KANAŁ, serial animowany
– 2002 KÓRT I ALBIN, film animowany

NAGRODY:
– 2022 – Best Experimental Video na Bucharest Film Awards, Best Experimental Video na Demetera International Film Festival – Graindelavoix – Saint Anthony’s Fire
– 2022 – Opus Klassik – Audiovisual Music Production of the Year – Vivaldi „Stabat Mater”
– 2022 – Best Music Video na Demetera International Film Festival -Quebonafide & Tommy Cash – Benz Dealer
– 2021 – KTR Hall of Fame
– 2021 – Best Music Video na Dublin International Short Film & Music Festival, 2nd Most Bizarre na Berlin Music Video Awards – Graindelavoix – Saint Anthony’s Fire
– 2021 – Oficjalna selekcja na Warszawskim Festiwalu Filmowym – Vivaldi – Stabat Mater,
– 2020 – Nagroda Muzyczna Fryderyk w kategorii Teledysk Roku za Syny – Nag Champa
– 2019 – Grand Prix na Festiwalu Polskich Wideoklipów Yach Film, Grand Prix na PL Music Video Awards, Najlepszy teledysk HipHop na PL Music Video Awards – Syny – Nag Champa
– 2017 – Nagroda Muzyczna Fryderyk w kategorii Teledysk Roku za Dawid Podsiadło – Pastempomat

3.12.2022

11:00 – 12:30 | Maciej Buchwald – Jak powstawała – Patoreakcja – case study teledysku Maty
Maciej Buchwald, przedstawi case study produkcji jednego z najgłośniejszych i najbardziej komentowanych teledysków – Patoreakcji Maty. Maciej opowie również o specyfice współpracy ze środowiskiem hiphopowym przy produkcji wideoklipów.

MACIEJ BUCHWALD
Ukończył dziennikarstwo na Uniwersytecie Warszawskim, wiedzę o teatrze na Akademii Teatralnej oraz reżyserię w Szkole Filmowej w Łodzi. Autor filmów oraz teledysków (m.in dla Maty, Krzysztofa Zalewskiego, Rasmentalism, czy O.S.T.R).
Reżyser, scenarzysta, komik i improwizator. Nagradzany na polskich oraz międzynarodowych festiwalach filmowych (m.in. Grand Prix Konkursu Krótkometrażowego na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni).
Współpracował m.in. z Januszem Gajosem, Andrzejem Sewerynem, Maciejem Stuhrem, Dorotą Masłowską, Szczepanem Twardochem, Mariuszem Szczygłem. W 2015 wystąpił w spektaklu „Nieznośnie długie objęcia“ w reżyserii Iwana Wyrypajewa w Teatrze Powszechnym w Warszawie.
Obecnie realizuje swój pełnometrażowy debiut filmowy.

11:00 – 13:00 | Helena Ganjalyan – Ruch i taniec w teledysku – case study
Podczas warsztatu na konkretnych przykładach porozmawiamy o tym jak nazywać i dobierać jakości ruchowe do danego tematu czy estetyki klipu. Jak rozmawiać o nich z choreografem i komunikować swoje potrzeby. Następnie dzięki obecności zaproszonej dwójki tancerzy będziemy przyglądać się przykładowym choreografiom okiem kamery i rozmawiać o tym co sprawia, że one „działają” lub nie, jak je filmować, żeby wydobyć ich walory w ruchu i kątach patrzenia kamery.

HELENA GANJALYAN
Reżyserka, aktorka, choreografka – absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego (obecnie: Akademia Sztuk
Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego) w Krakowie na kierunku aktorstwo, ze specjalizacją teatr tańca. Realizuje autorskie projekty filmowe i teatralne, a także współpracuje z innymi reżyserami jako choreograf na planach teledysków, sesji zdjęciowych, reklam i spektakli dramatycznych.
Aktualnie pracuje nad rozwojem pełnometrażowego debiutu fabularnego – jej projekt „Jestem kim chcesz”, realizowany we współpracy z Bartoszem Szpakiem, otrzymał dofinansowanie PISF i jest w fazie developmentu. Obszar swoich działań traktuje jako zestaw naczyń połączonych i stara się by doświadczenie i umiejętności nabyte w każdym z nich osobno, wpływały na siebie wzajemnie. Interesuje ją detal i badanie analogii w pozornie nieprzystających obszarach; szukanie odpowiedniej perspektywy, bo ta według niej może wszystko zmienić. Inspirują ją nieoczywiste napięcia i połączenia.

13:00 – 15:30 | Filip Załuska “Zgrany duet czy skłócone małżeństwo”? Współpraca reżysera z operatorem.
Filip postanowił wziąć na tapetę dość drażliwy dla wielu temat, czyli współpracę reżysera z operatorem.

14:00 – 15:45| Konrad Mikołajczyk, Head of production w Film Produkcja. Produkcja teledysku od pomysłu do realizacji.
Warsztat skierowany jest do kierowników produkcji i producentów wideoklipów. Podczas spotkania Konrad zapozna Was szczegółowo z poszczególnymi etapami produkcji. Opowie o tym jak wygląda produkcja przy dużych jak i niszowych projektach. Ze spotkania wyjdziecie zaopatrzeni w bezcenną wiedzę zdobywaną na planach reklam, filmów i teledysków. Wszystkie zagadnienia o jakich powinien pamiętać producent i kierownik produkcji pracując przy teledyskach.

KONRAD MIKOŁAJCZYK
Absolwent UW wydział Dziennikarstwa i Nauk politycznych, PWSFTviT Organizacja Produkcji, ZPAF Fotografia. Zaczynał od produkcji teledysków dla Dizkret/Praktik, Bez Cenzury, Andrzeja Piasecznego, T.Love, Doroty Miśkiewicz. Od 20 lat związany z branżą reklamową i produkcją reklamową, kierownik produkcji, kreatywny producent, scenarzysta. Współreżyser kampanii społecznych dla PSD „Cukrzyca – Niebezpieczny związek” oraz PZU „Z myślą o bezpieczeństwie”. Zrealizował ponad 200 reklam w Polsce i za granicą. Obecnie Head of Production Film Produkcja www.filmprodukcja.com Miłośnik przyrody, fotografii i sportu.

Polecane

Share This